連日來，吳海燕忙著往返于工作室和紡織工廠，做好杭州亞運會禮服樣衣的落地及后續工作。

吳海燕是中國美術學院設計藝術學院教授，也是杭州亞運會禮儀服裝設計師。“2019年7月，杭州亞組委與中國美術學院簽約，成立了專門的設計中心，我收到了亞運禮儀服裝的設計任務。”說起得知要參與這項工作時的心情，吳海燕記憶猶新，“這對我們來說，是一場特殊的考驗，壓力非常大，因為這是對杭州的一次宣傳推廣，更是為我們整個中華民族傳統文化的一次發聲。”

吳海燕正在介紹亞運禮服的設計理念。人民網 葉賓得攝

反復修改繪制多套方案

講好禮服圖案敘事性故事

從旗袍、漢服到中西兼容的創新設計，從洶涌的浪頭到舒展的曲線……杭州亞運禮服的定稿，經過了數十次修改。

“在設計上，我們希望能體現大國禮服的風范與經典韻味的獨特。”吳海燕介紹，為了講好禮服的敘事性故事，展現浙江綠水青山的地域優勢和歷史文化特色，團隊在圖案上下足了功夫，“說到杭州，大家都會想到西湖，但如何將西湖十景表達在禮服上？我們團隊反復思考，最終想到用一根‘云水線’將西湖的柳浪聞鶯、雙峰插云、雷峰塔等景致串聯起來。”

禮服的上部分是從“西湖時代”走向“擁江時代”的手繪圖景，下部分的線條也頗具深意。“這些疊加、穿插、起伏的線條里蘊含了‘三道’，錢潮奔騰之浪道、亞運競技之賽道、城市發展之軌道。”在吳海燕的介紹中，杭州亞運會禮儀服裝設計的主題“云舒霞卷”變得生動、立體起來。

禮服以一根“云水線”巧妙串聯起西湖的景致。人民網 葉賓得攝

手繪渲染+數碼定織

活化傳統展示“東方風范”

杭州亞運禮服的配色上，運用到了亞運色彩“虹韻紫”“月桂黃”“水墨白”“湖山綠”。那么，如何將這些鮮明的色彩和諧呈現在一件衣服上？吳海燕想到了中國傳統手繪里“染”的手法。“杭州亞運會色彩系統有六種漸變色，如果把它們全部堆砌到一件衣服上，會顯得花哨。”吳海燕解釋，“中國傳統手繪技藝里‘染’的手法，在染織專業中也有所涉及，如浸染、暈染、推染、融染、隔染等。我覺得只有通過‘染’凸顯色彩與水交融的樣子，才能更好地展現云和水之間的朦朧變化，顯示出杭州給人的溫潤韻味。”

此外，禮服在圖案制作上采用了中國傳統的提花工藝，以萬根經線﹑緯線交織組成凹凸的花紋，形成面料肌理的視覺效果。“光是提花的樣式，我們就花了好幾個月的時間，最開始把草圖拿給工廠，很多細節無法實現，前后試了8種才有了現在的效果。”展示著寫滿修改意見的面料，吳海燕介紹道。

據悉，為了讓每件禮服都能有精美的圖案，團隊在制作上還采用了高科技數碼專項定織定位圖案的織造工藝。“我們希望把傳統織造的精髓用現代高科技的織造工藝體現出來。在這個過程中，團隊進行了反復的論證和實踐。”吳海燕說。

面料上有許多需要修改的標記。人民網 劉欣蔚攝

采訪中，吳海燕提到最多的詞便是“合作”。她表示：“這件衣服不是靠我一個人就能做成的，是我們一個設計團隊還有很多企業協同創新的成果。”她期待著在杭州亞運會的頒獎儀式上、在萬眾矚目的焦點時刻，這件凝聚著團隊心血的禮服，能向各國觀眾展現出杭州及中國的民族文化、時代風貌和韻味風采。

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